المبادئ الـ 12 للتحريك الكرتونى - فرانك توماس، وأولى جونسون
قام فرانك توماس مع أولي جونسون بكتابة 12 مبدأ للتحريك الكرتونى لجعله ممتع ومؤثر أكثر فى المشاهد. فلنبدأ بالمبدأ الأول للتحريك الكرتونى.
1. التماسك والتمدد (Squash & Stretch) 🔗
- وجود تمدد للشخصية أو الشئ يعزز ويقوى من سرعته الفيزيائية، ووزنه.
- عندما تقوم بعمل تمدد للأجسام حافظ على حجمها ثابت.
- التمدد يعزز المشهد ويجعله ممتع وواضح للمشاهد.
- لا تستخدم التمدد بشكل زائد لدرجة أن الشكل العام للجسم ينهار.
2. التوقع (Anticipation) 🔗
- حضّر للحدث لكى يُصبح متوقع وتُنبه تركيز المشاهد لتوقع الحدث التالى.
- جذب المشاهد يجعل المشهد ممتع وواقعى أكثر لدى المشاهد (ﻷنه واضح ومفهوم).
- اجعل الحدث واضح لعين المشاهد.
- توقع الحدث؛ يجعل المشاهد يشعر بأن المشهد به طاقة و متفاعل وحماسي.
3. مراحل التركيز (staging) 🔗
- تحكم فى ترتيب الأحداث بشكل جيد لكى يستطيع المشاهد فهم الحدث والتأثر به.
- حدد كاميرا المشاهدين بشكل مناسب لتقوية تأثير المشهد لدى المشاهدين.
- تأكد من دقة توقيت الحركات بشكل مناسب لكى تعطي التأثير المطلوب.
4. رسم المراحل (straight ahead and pose to pose) 🔗
- يمكنك أن ترسم من مرحلة ﻷخرى ثم تعود لرسم المراحل البينية، أو ترسم المراحل كلها بالتفصيل بالترتيب.
- الطريقتين مفيدتين لكى كل منهما مفيدة فى أجسام وأشكال مختلفة. إن رسمت النار مثلاً فمن الأفضل رسمها بالطريقة المتسلسلة، ولكن إن رسمت شخصية فمن الأفضل رسمها بمراحل متباعدة والتأكد من صحتها ثم العودة لرسم المراحل البينية.
5. تتابع أو تداخل الحركات (follow through & overlapping action) 🔗
6. التحريك الواقعى (slow in & slow out) 🔗
الحركة فى الواقع تبدأ بطيئة ثم تتسارع ثم تبطئ مرة أخرى. وهكذا جميع أنواع الحركات. الأشياء الوحيدة التى تكون سرعتها غير متغيرة هى الأجسام الآلية. ولذلك ﻹطفاء لمسة واقعية على الأجسام نتبع فكرة التسريع والتبطيء لجعل الحركة واقعية بشكل أكبر (to achieve realistic motion).
7. دوران الحركة (arcs) 🔗
الحركات في الواقع تأخذ مسار دائرى (circular paths) لذلك من الواقعى والطبيعى بالنسبة للعين أن ترى مسار دائرى للحركة مما يعطى الحركة واقعية وكأنها ثلاثية الأبعاد.
8. الحركات الفرعية (secondary action) 🔗
لابد من استخدام الحركات الفرعية لتعزيز وتقوية الفكرة الرئيسية فى المشهد. فإن كان الشخص يبكى اجعل الدموع تنزل من عينه ووجهه يظهر بشكل حزين ويده تزيل الدمعه.. وهكذا تجد الحركة الأساسية هي نزول الدمعه وباقي الحركات الجانبية تدعم تأثير هذه الحركة الأساسية عند المشاهد فيتأثر الجمهور بالمشهد بشكل أكثر.
9. عدد الأُطر فى الثانية، والتوقيت (timing) 🔗
فيديو التحريك الكرتونى تكون غالباً 24 إطار فى الثانية الواحدة. ولذلك من المهم أن تضع إطارات كثيرة للحركة السلسة العادية، واطارات قليلة للحركات المفاجئة ﻹعطاء العين نوع من المفاجأة يدل على سرعة الحركة.
10. المبالغة (Exaggeration) 🔗
لكى يتأثر المشاهد ويستمتع بالمشهد الكرتونى لابد من المبالغة لكي تظهر الفكرة بشكل أوضح. تقليل حجم جزء وتكبير حجم جزء من الشكل يساعد فى إظهار الشخصية بالمفهوم الذى تريده.
السيئ أظهره بشكل أسوأ، والحزين أظهره بشكل بالغ الحزن، والفرحان أظهره بشكل أكثر فرحاً،.. وهكذا لكى تصبع المشاهد والحركات مؤثرة ومقنعة بشكل أكبر.
11. الرسم المُقنع (solid drawing) 🔗
تدرّب على الرسم الفراغي (spatial drawing) لتعطى الرسومات والأشكال المتحركة إحساس أنها تتحرك في فراغ ثلاثي الأبعاد وليس رسومات متحجرة ومنحوتة على ورقة أو صخرة.
تدرّب أيضاً على الرسم بخطوط منحنية (curvy lines) بدلاً من الخطوط المستقيمة والمتوازية. ﻷن الخطوط المنحنيه تعطي نشاط وطاقة وواقعيه للمشاهدين.
12. الإقناع والجاذبية (appeal) 🔗
حاول أن تضع جاذبية وحركة لكل شخصية لتصبح جذابه وتظهر مميزاتها وقوتها مهما كانت شخصية خيّره أو شريرة. اعطِ لكل شخصيه كرتونيه حركات ورسومات مميزة دون إضافة الكثير جداً من التفاصيل.
يمكنك مشاهدة الفيديو الذى يشرح هذه المبادئ الإثنى عشر للتحريك الكرتوني بالفيديو هنا (باللغة الإنجليزية):
اقرأ أيضاً: